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通篇写作整理下来差不多花了7个小时，不管怎样，施舍点个赞吧。哈哈哈！
继上一次「音乐杂谈41」混音选择困难第一期，给大家介绍了Waves全家桶的大部分压缩器之后，本篇，我们将来看看，Waves全家桶的大部分均衡器的介绍。
这里把第一期贴出来给大家方便一起阅读。「音乐杂谈41」混音选择困难，Waves压缩器全介绍与贴心使用心得
很多人都有一个疑问，其实，为啥会有这么多的压缩器还有均衡器？这个问题有点笼统对吧。我能理解他们想问的意思是，为啥同样都是压缩器，为啥有这么多不同的，还有均衡器也是，其实原理不都是差不多嘛？
黑人？号 均衡器？？？哪个好？？？
压缩器来来去去，主要也就是 阈值，压缩比，attack，release，makeup gain，甚至有的没有这么多，就像LA-2A，只有一个 input和一个output。那为啥有这么多不一样的呢？如果你看过上一篇章，就应该了解，不同的压缩器其实会针对不同的情况来应用的，或者说，同一个情况，用不同的压缩器，也会得到有一些些不同的结果。当然，完全相同参数的情况下，其实压缩的结果是差不多的，不过会有很多细节的差别。例如 插件的最后染色不同，纯算法的可能会更干净，等等。
那么均衡器的话，也是一样，但是均衡器的话，主要是有图示均衡器和参量均衡器的区别，另外，均衡器本身也有analog染色的问题，以及操作性的问题。所以，即便是均衡器，一样也是根据自己的需要，来选择适合的均衡器使用。
那么本篇正式开始了这一次，我也同样挑出18个均衡器来讲解，其中一个是压缩器。为啥有个内奸？呆会讲到了我们再说。那么均衡器的原理什么的估计也不用多啰嗦了吧，这个玩意儿也叫等化器，其实主要就是针对声音的不同频率的增益进行调整。
在混音中，均衡器 （EQ：equalizer）的应用，我个人认为：主要是有三个。
第一个是，修复性均衡，就是频率成分太多的，影响声音的正常状态的，需要调整。这个一般以衰减为主，就是把多余的弄小，也包括高低切滤波，去掉不要的成分。
第二个是，调节性均衡，就是已经听起来差不多了，但是放到完整音乐中又觉得不足的，那这个就需要提升或者衰减来调整，以便适应音乐，以及准确定位该声音。
第三个是，艺术处理均衡，这个就是基于上两个都做好以后，自己主观认为这个声音的哪些频率还要做些处理，让他听起来更接近自己主观喜欢的感觉。通常也是提升衰减都可以。
那么我们接下来看第一个。
第一个，Waves的元老 Q10 equalizerWaves Audio由Gilad Keren和Meir Sha'ashua于1992年创立。同年晚些时候，Waves发布了第一款产品Q10 Paragraphic Equalizer。Q10是音频行业第一款商用音频插件。在25周年的时候，给重新换了一个界面，相对更加友好。
元老级 Q10 的界面
Q10可以说是陪伴了我们这一代的混音师整整20年了。我第一次用waves就是特别喜欢Q10和C1(压缩器)，功能不用多说了吧，曲线方式可选，±Gain，两头无极扫频，频点随便跑，超大的Q值可调范围。简直就是EQ中的典范，最多可调节点10个，在过去可以说只有多余，不会不够用，即便现在也经常有这种感觉。Q10其实还带有好几个插件，包括Q2 Q4 Q6 Q8。其实就是通道数量，最多是Q10。Q4，那就是4个节点。
25周年纪念版界面
全新25周年纪念版还增添了这几个功能：比例Q值滤波器、可选频段控制、双倍精度处理。可以说直接如虎添翼。
Q10是 mix非常全功能的EQ了。我现在主要是用来作为修复性EQ使用，非常精准。
第二个，GEQ，图示均衡器的样式典范为啥说是样式典范呢？因为30通道的图示均衡器真的不管是软硬件，都是那么经典，需要的频段全部都分好了。曲线你怎么画就怎么得到结果。这个是图示均衡器的特点，即便没有示波器，看推子都大概知道均衡线的样子。这个均衡有 classic 和 modern 两个模式，下图都有。
两个模式的区别是，classic用的是比例型Q值滤波器，即在均衡量增大时滤波器的带宽将会变窄，modern的是频率无交叠的平顶滤波器，避免了频段间重叠带来的相互影响，从而能够提供平直的阶梯式的频率响应。
除逐个设置各频段的均衡量外，你也可直接在触摸屏上或用鼠标画出所需的均衡曲线。此外，GEQ内置的实时分析仪也可以方便地对两个声源进行差异比较。而GEQ实际上主要是用在现场比较适合，尤其是使用waves的服务器系统，可以触屏直接调节。在现场调节简直就是超级方便。不过呢，EQ生来平等，即便是在混音中，也是一样出色。
第三个，API 系列的三兄弟双胞胎之一的API 550A均衡器基于60年代后期的API传奇产品进行建模，在相互交叉重叠的三个区域中各提供了15个频点，以5步递进式进行增益调节。它的高频和低频区域可以根据使用需要选择钟型或者搁架式均衡，同时带通滤波器也可以独立应用到参数设定当中。
电脑API 550A 和 API 550B
双胞胎之二的API 550B以四段交叉频点而闻名，也是解决问题和润色声音的利器。它的每段均衡中都有7个可选频点，最大能跨越5个倍频程。550B的“比例Q值”功能能够自动在较小设定时以更宽的Q值滤波，或在大范围提升或衰减时以更窄的Q值进行工作。它甚至还能够让你撤销先前的处理，影响甚至逆转对声音的已有改变。
API-560
双胞胎另外还有一个兄弟 API-560 基于1967年的经典硬件建模，跟550B一样有“比例Q值”功能，作为图示EQ，虽然没有GEQ那么多频段，但是作为快速处理，绝对足够。
我在处理要快速解决，并且要求并不是非常高的商业mix，就非常喜欢API的这种EQ，因为数值是定死的，不是无极拧，那么其实更加容易得到想要的差不多的结果，不至于会一直纠结是100还是101这样的问题。
第四个，Waves EQ中的心外科手术医生---F6F6可以说只有一点比不上Q10的就是少了4个通道。但是却在功能上碾压Q10。其操作以及调节的精准程度，如果说Q10是普通的外科手术，那F6做的就是心外科手术或者是脑科手术。它拥有6层参数完全可调的浮动滤波处理频带，每层频带内都带有先进的均衡器电脑和压缩/扩展器控制，同时还包括中央/侧向（Mid-Side）处理选项等等。可以说对于声音的均衡调节非常非常细腻。
带上了压缩器和扩展器，意味着，某些频段的声音，除了增减增益，还可以让其稳定或者根据阈值以及比值自动调节。还有MS制式的处理，如果一般处理算是平面的，那么MS制式可以说是在三维空间中处理EQ了。
不用多说，我如果要处理细致的声音，或者要处理很棘手的某些频段稳定却又在某些频段动态过分的声音，一定选F6就没错了。
第五个，这个是奸细，他不是EQ，C4和C6多段压缩器这个其实在压缩器篇章已经详细讲解过了。就不多讲了。其实一定程度上来说，也可以作为一个4段EQ来用，而且还跟F6一样，带有特定频段压缩处理。可以说，是F6的一个阉割版吧。。反正对于频段如果动态不对，那么可以通过C4C6来处理。就像我老师说道的，哪里不对，就调哪里，压住，就乖乖了。
第六个，文艺复兴系列的 EQ他跟之前压缩讲到的文艺复兴的压缩和人声压缩是一套的，这个系列主要的特点是声音有老旧的味道，非常温暖。作为算法效果器，模拟出物理建模的感觉，也算是相当牛逼的了。调节方面其实跟Q10非常相似，有2段，4段和6段选择。
这个EQ可以说是中规中矩了。不过有能带来温暖染色，所以做老旧风格挺适合的。关键是跟其他文艺复兴系列一样，简便。
第七个，调音台经典之作 VEQ3 和 VEQ4VEQ4是基于广受欢迎的1081调音台模块建模的经典四频带均衡器，有着1081调音台特别染色的感觉，我觉得对比文艺复兴那种温暖，这个才更加像机器的染色。调节方面扫频有些限制，类似于API550的操作。也好，非常便利，毕竟选出来的频点都是非常接近我们需要的，增益是无极拧。也有VU去看输出量。
VEQ4
而V-EQ3，则是结合了两款最让世人渴求的调音台模块的所有最优特质——即1066和1073调音台，这款三段均衡器，有着经典的可调截至频率的高通滤波器，对混音和母带都是非常理想。使用V-EQ3能以最轻松的方式获得1960和1970年代那饱满经典的声音，有人说绝杀文艺复兴的感觉哈。不过我觉得这个不能这么比较，看音乐的风格需要吧。
VEQ3
总之，VEQ3和VEQ4，都是经典复刻，对于一些经典风格重现是很好的选择。我也比较喜欢用于bass以及钢琴的调节，或者是地鼓和军鼓的调节。
第八个，两个省吃俭用的，数字均衡 EMO他们一个是均衡emo-q4，一个是滤波器emo-f2，主要是非常的省资源，非常不占用CPU。作为现场或者直播，或者录屏，都是很不错的选择，延迟超低。作为均衡的调节，其实无非就是频率，增益，Q值，曲线。那么EMO还能给你分开左右处理，可以区分开左右声道的均衡。那还是相当厉害的了。
EMO-Q4
尤其是作为现场使用，非常的直观得到我们要的效果，也很容易调节，尤其是使用触屏系统的话，操作非常人性。像我同事说的，该有的都有了。
EMO-F2
第九个 Kramer HIS 英伦风味这个跟Kramer PIE 是一套的，也是非常英伦风的经典之作，很好地再现了Helios调音台的伦敦风味。并且带有话放失真模拟，英国味的高频临场，肥厚的低频增益。有点老滚石乐队的味道。我的话主要是用这个来做一些比较俏皮风的或者英伦或者rnb类的作品用的多，当然其实也可以用的，看心情吧。
第十个，SSL调音台中的现代经典 SSL-G EQ建模自SSL G系列硬件EQ292简单易用。没有任何可视化的东西，纯粹凭借耳朵听到的调。有一个低切，还有一个analog的开关，想要保留ssl的染色，就可以打开。
这个EQ我一般是用于艺术处理了。又要染色，又要调下EQ，就可以考虑，尤其是工程里面其他地方也都用上SSL的东西的话。毕竟是G，那基本上如果工程中决定了用G的染色，那么就可以考虑用这个。或者想单独对某个东西进行染色也行，反正艺术处理嘛。
第十一个，基于 NEVE1073的建模 Scheps-73基于经典的1073调音台的均衡器及话筒前置放大器模块建模而成，具有相互交叉重叠的频段，忠于1073调音台的原始参数并精确模拟它的运行状态：固定的12kHz高频段，可选并带有衰减和增益控制的低、中频段以及一个每倍频程18dB衰减的高通滤波器。另外，在原始1073设计图中发现的只在稀少的1078通道条上可操作的10kHz频点，也有史以来第一次被建模并融合到插件之中。
一直以来，我都觉得NEVE的那种温暖是一种失真感，用于摇滚或者比较强烈的风格特别搭配。尤其是1073这种经典台子简直就是为摇滚风格而生的感觉。所以失真吉他和bass，绝对可以考虑用他，声音会变得更加饱满以及有力量感。
第十二个 Abbey Road TG Mastering Chain这个机子其实是一台母带处理器，以EMI TG12410母带控制台为原型建模——从1970年代初至今，它在Abbey Road录音棚所有的母带制作中都不可或缺。有着经典的 Abbey Road的染色，以及模块化处理，其中包含有均衡器。
不多介绍，这个插件主要是用于bus处理，以及母带处理。参数调节都是不用特别大动作就可以得到满意的效果。
第十三个，PuigTec EQs这个是包含两个均衡器，有侧重中频的PuigTec MEQ-5和宽频段的PuigTec EQP-1A，
当然，一看就知道，是基于硬件物理建模的插件，这套插件强力点是，可以在同一个频点进行增益和衰减，从而产生一个共振搁架。如果你觉得声音某个频点想提升，但是提了又觉得满，不提又不够，而且还不是度的问题，那么同频点再衰减形成的共振搁架就能让你得到想要的效果。很好使的东西。
第十四个，Manny Marroquin EQMMEQ是一个套装里面的东西，把 Manny Marroquin的个人对于不同设备使用习惯做出了集合，每一个频率截止点的设置都源自于不同的设备，它们包括Quad 8、Motown、Neve 1073、API 550B、Avalon 2055以及SSL 9080 XL K。简直就是插件火锅，但是对于要处理一些快速工程，想立竿见影，是好东西。
基于传奇的RS56 Universal Tone Control被动式均衡器建模的插件，它最早在1950年代初期被著名的Abbey Road录音棚用于唱盘刻制，即现在我们所知的“母带工程”的一部分。不久之后，Abby Road年轻的工程师们开始将它用于录音室录音，因为它具有非常强大的声音操控能力，远超当时调音台上的仅有低频和高频控制器的两段式均衡器。这一特性也让RS56获得了“频响曲线塑形器”的绰号。
强大之处在于左右分开的均衡处理是当时的超先进技术，并且能够非常容易得到想要的声音，并且同样带有 Abby Road的染色。
第十六个，H-EQ Hybrid EqualizerH-EQ可以说是 H系列中很厉害的家伙，其实我觉得他有点类似于F6的物理化版本。它是物理建模一个英式均衡器，却带有美式均衡器的元素。吸血鬼也是混血最厉害，这个可以说真的很猛。染色方面跟整个H系列一样，有多种选择，真方便的。
功能上，跟F6有的一拼的就是同样有MS制式调节，可以得到更加立体的声音。
第十七个，一个万能工具刀一般的EQAudioTrack是一个通道条，其实有点类似于SSL通道条，但是这个是超级省资源的货，跟emo类似吧。这个是算法通道条，包含有压缩和均衡和门限。主要是处理一些快速的内容特别好用。
Linear Phase EQ是一款具有线性相位的均衡器，在保证原始音乐的平衡同时，以绝对零相位偏移对谐波频谱提供精准的控制。母带均衡器插件五个用户自定义频段，具有线性相位分频器低频段组件与全频段组件最适用于原声乐器、立体声素材、高瞬态音频轨道以及母带制作九种线性相位滤波器类型。不过嘛，其实要做简单母带，有更多好的选择。不过作为刚刚打开工程，临时在总线做一个简单的调节，还是很方面用的。
那么上面基本上已经把waves的独立使用的均衡器插件都简单的概括了一遍，那么大家应该都大概了解每个均衡器都有自己的特点了吧。这个毕竟也只是一个概括讲解，实际上真要知道是不是适合某个音频处理，还是得自己慢慢多试试，这个是基本功呢，就跟学乐器练琴一样。需要时间，也需要精力去做。包括对于不同厂牌的均衡器，也一样是通过多使用来总结感觉。
其实，最终要用哪个均衡器去处理，都是基于自己要有明确的目的，就是，当你得到一个声音，你想要把这个声音做到什么样的变化，出来什么样的结果，要心里有数。然后根据这个结果，来推导自己需要哪个均衡器来处理。那么这样，你就得知道，不同的均衡器，能做到什么样的效果，根据这个自己试验过的经验，来判断哪个均衡器最接近自己要的效果，然后插上去调整。未必一次就中，但是起码是要有方向去做，而不是胡乱去试。
特别似曾相识的总结对吧？对的，其实均衡器和压缩器最终要怎么用，都是一模一样的，需要自己调试过，记住了效果以后，凭借经验去选择使用。多锻炼耳朵吧。
希望新手和爱好者朋友们能够有所收获吧。祝大家乐运昌隆！！
喜欢「音乐杂谈」这个主题的朋友可以关注我的头条号，将会在不定期发表一些音乐理论以外的音乐话题的文章或者是音乐知识的干货 。（此文为混音师天职老师 发布于今日头条的原创文章，转载请告知并注明出处）
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